Originaire de la banlieue parisienne, Cyril Le Van a nourri sa réflexion personnelle et artistique de cet environnement à la fois cloisonné par des codes sociaux spécifiques et ouvert sur une architecture urbaine déshumanisée où le banlieusard lambda s’y perd, entre rêve et réalité, entre espoir et difficultés.

C’est dans ce dédale escamoté que se révoltent les plus faibles: ils dégainent leur Armani à la face de la société, fiers de ce qu’ils portent, « Moi aussi je l’ai ! ». A défaut d’être ils font semblant, se jouent des apparences pour mieux s’immiscer dans le monde étroit des gens « heureux ».

Aujourd’hui, l’artiste propose une installation qui questionne la violence de cette société qui catégorise, range, classifie, étiquette ses citoyens pour mieux les oublier au fond d’une boîte…de sneakers en promotion. Il s’amuse à reprendre les vêtements siglés, signés « c’est moi qui l’ai fait ! », pour interroger nos perceptions de la vie urbaine, du monde qui tourne autour de la superficialité, creusant chaque jour un peu plus les écarts économiques, culturels et sociaux.

Mais qui est réellement cette personne sous cette veste finement ourlée ? C’est en visitant l’installation I AM que nous serons invités à faire tomber les masques, nous mettre à nu pour se confronter à cette vérité qui dérange. Le vêtement est un marqueur social incontournable, un moyen d’exprimer son appartenance à une société que l’on rejette, où tout est gris, où tout se confond, et de se démarquer de ceux que l’on fuit : « je m’habille donc je suis ».

Ces symboles font l’objet d’installations, généralement à taille réelle, constituées de sculptures composées de bâches imprimées, assemblées par couture ou agrafage puis rembourrées de mousse polyuréthane.
Il existe deux niveaux de lectures de mes travaux, la première purement visuelle, volontairement esthétique en contradiction avec la violence du propos ayant pour but de retenir l’attention du regardeur. L’idée étant d’inclure tous les publics pour ensuite aborder la seconde lecture, celle du questionnement : « Qu’évoque (par exemple) une installation reproduisant huit machines d’un lavomatic à l’échelle 1 ? ». « Qui sont ceux qui les utilisent et pourquoi ? ».
Cette volonté d’accompagner le regardeur jusqu’au propos de l’artiste est une démarche sociale et volontaire : « je vois, je comprends, je m’intéresse, je dialogue ».
Parler d’exclusion dans mon travail passe avant tout par la volonté de ne pas exclure : « boucler la boucle ».

Simple au premier abord, leur univers truffé de références, se compose essentiellement de dessins dans leur forme la plus basique. Naviguant entre humour noir et nostalgie, le plaisir communicatif qu’ils prennent à dessiner de manière impulsive, avec le moins de moyens possibles, révèle une réflexion sur le dessin et sa pratique au quotidien.

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